战国错金银青铜神兽漆案

推测出土于河北、山西等地（战国时期中山国或三晋文化区），20 世纪初因盗墓被非法发掘，经古董商卢芹斋等人转售至欧洲，1928 年入藏吉美博物馆，是战国时期青铜礼器与漆器结合的珍品流失海外的典型案例

1. 现存状态：仅存青铜支架（漆木案面已腐朽不存），支架高 36 厘米，底座长 45 厘米，宽 28 厘米，由 4 只相互纠缠的神兽构成 —— 每只神兽头部似龙，独角上翘，双目圆睁（镶嵌绿松石），身躯呈 “S” 形扭曲，四肢粗壮带利爪，尾部上卷与其他神兽躯体缠绕，整体形成稳定的方形支撑结构； 2. 纹饰特征：神兽全身满饰错金银纹饰，龙首的鳞纹、躯干的卷云纹、利爪的折线纹均以金丝、银丝精细勾勒，金纹为主体轮廓，银纹为填充细节，线条细如发丝，在青铜底色上形成绚丽的金银错效果； 3. 工艺细节：神兽关节处可活动（推测为组装式设计），角、爪等突出部分采用分铸法与躯体焊接，接缝隐蔽，错金银纹饰无脱落，部分区域保留原始光泽； 4. 功能推测：原应为贵族宴饮或祭祀用漆案的支架，案面为长方形漆木（髹红、黑漆，可能绘有流云纹），由青铜神兽群承托，象征 “神物载器” 的神圣寓意。

战国晚期，诸侯争霸促使手工业技术飞速发展，中山国、三晋地区的错金银工艺独步天下，尤以 “神兽形” 器物最具特色（如中山王墓的错金银铜方案座）。此类器物多用于王室宴饮或祭祀，是 “礼崩乐坏” 后贵族追求 “奇诡华丽” 的物质体现，同时也受到北方游牧文化与中原艺术的交融影响，造型中可见 “胡风” 元素。